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Charlie Parker

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Charles "Charlie" Parker, Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955) fue un saxofonista y compositor de jazz estadounidense y, con Louis Armstrong, Duke Ellington y Miles Davis, entre las figuras más influyentes en la historia del jazz. Al principio de su carrera, Parker fue llamado "Yardbird", más tarde abreviado como "Bird", que siguió siendo su apodo por el resto de su vida.

Una figura fundadora del jazz moderno, o bebop, el enfoque innovador de Parker hacia la melodía, el ritmo y la armonía fue enormemente influyente entre sus contemporáneos, y su música ha seguido siendo una inspiración y un recurso para los músicos de jazz posteriores. No solo un innovador, Parker fue un virtuoso instrumentista.

Parker también se convirtió en un ícono para la generación Beat, y fue una figura fundamental en la concepción evolutiva del músico de jazz como artista e intelectual intransigente, en lugar de ser simplemente un artista popular. La música era muy diferente del jazz familiar, melódico y bailable de la era Big Band. De hecho, el jazz moderno proporcionó un nuevo vocabulario para los negros que habían emigrado del sur rural a muchas ciudades del norte. Al igual que el arte y la literatura modernistas, bebop vio los enfoques estéticos tradicionales como limitadores e insuficientes para responder a la compleja experiencia de una sociedad urbanizada e industrializada. En varias ocasiones, Parker fusionó el jazz con otros estilos musicales, desde el clásico (buscando estudiar con Edgard Varèse y Stefan Wolpe) hasta la música latina (grabaciones con Machito).

El estilo de vida trágico, poco convencional y autocomplaciente de Parker se identificó en la mente de muchos músicos de otros géneros populares con el tipo de experiencia bohemia considerada una condición previa para la creatividad artística. El abuso de drogas y alcohol en particular, que acortó la vida de Parker a los 34 años, ha sido un flagelo entre los músicos y otros artistas, y ha contribuido a una serie de problemas sociales.

Biografía

Monumento a Charlie Parker en el American Jazz Museum en 18th y Highland en Kansas City.

Charlie Parker nació en Kansas City, Kansas, y se crió en Kansas City, Missouri. Era el único hijo de Charles y Addie Parker. El padre de Parker presumiblemente proporcionó alguna influencia musical. Fue pianista, bailarín y cantante en el T.O.B.A. circuito, aunque más tarde se convirtió en un camarero Pullman o chef en los ferrocarriles.

Parker comenzó a tocar el saxofón a los 11 años, y luego a los 14 años se unió a la banda de su escuela. Los grupos liderados por el Conde Basie y Bennie Moten fueron los principales conjuntos de Kansas City e indudablemente influyeron en Parker. Continuó tocando con bandas locales en clubes de jazz en Kansas City, Missouri, donde perfeccionó su técnica con la ayuda de Buster Smith, cuyas transiciones dinámicas al doble y triple tiempo ciertamente influyeron en el estilo de desarrollo de Parker. En 1937, Parker se unió a la banda de territorio del pianista Jay McShann, y pudo ir de gira con él a los clubes nocturnos y otros lugares de la región suroeste de los Estados Unidos, así como a Chicago y la ciudad de Nueva York.1 Parker hizo su debut discográfico con la banda de McShann.

En Nueva York

En 1939, Parker se mudó a la ciudad de Nueva York. Siguió una carrera en música, pero también ocupó varios otros trabajos. Uno de ellos fue como un chico de autobús (lavaplatos) ganando $ 9 por semana en Chicken Shack de Jimmie, un restaurante donde el famoso pianista Art Tatum estaba tocando en ese momento. La interpretación posterior de Parker recordaba en cierto modo a la de Tatum, con deslumbrantes arpegios de alta velocidad y un uso sofisticado de la armonía.

En 1942, Parker dejó la banda de McShann y tocó con Earl Hines durante ocho meses. La historia temprana del bebop es difícil de documentar debido a una huelga de la Federación Estadounidense de Músicos, lo que significa que no hubo grabaciones oficiales durante la mayor parte de 1942 y 1943. Sin embargo, se sabe que Parker era uno de los jóvenes músicos. quienes se congregaron en clubes nocturnos en Harlem, como Minton's (Minton's Playhouse) y Monroe's. Estos jóvenes iconoclastas incluyeron al trompetista Dizzy Gillespie, el pianista Thelonious Monk, el guitarrista Charlie Christian y los bateristas Max Roach y Kenny "Klook" Clarke. Fue Monk quien resumió su enfoque en la famosa cita, "Queríamos una música que no pudieran tocar" - "ellos" eran los líderes de la banda (en su mayoría blancos) que se habían apoderado y se beneficiaron de la música swing o compañeros no deseados músicos que desean tocar con Parker, Gillespie y otros. El grupo tocó en lugares en la ahora famosa calle 52, incluyendo Three Deuces y The Onyx. En su tiempo en la ciudad de Nueva York, también aprendió mucho del notable maestro de música Maury Deutsch.

Be-bop

En este momento, Parker estaba emergiendo como una figura destacada en la naciente escena del bebop. Según una entrevista que Parker dio en la década de 1950, una noche de 1939, estaba tocando "Cherokee" en una sesión improvisada con el guitarrista William "Biddy" Fleet cuando descubrió un método para desarrollar sus solos que le permitía tocar lo que tenía He estado escuchando en su cabeza por algún tiempo, construyendo acordes en los intervalos más altos de las armonías de la melodía. En realidad, el nacimiento de bebop fue probablemente un proceso más gradual que lo que informa esta historia.

Al principio de su desarrollo, este nuevo tipo de jazz fue rechazado y despreciado por muchos músicos de jazz más antiguos y establecidos, a quienes los beboppers en respuesta llamaron "higos mohosos". Sin embargo, algunos músicos, como Coleman Hawkins y Benny Goodman, fueron más positivos acerca de su aparición. No fue hasta 1945 que las colaboraciones de Parker con Dizzy Gillespie tuvieron un impacto sustancial en el mundo del jazz. Una de sus primeras (y más grandes) presentaciones en grupos pequeños solo fue descubierta y emitida en el concierto 2005-A en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945 (ahora disponible en Uptown Records).

El 26 de noviembre de 1945, Parker lideró una fecha de grabación para el sello discográfico Savoy, que una vez fue comercializado, durante la era de los Gramófonos o LP, como la "mejor sesión de Jazz de la historia". Aunque esto puede haber sido una hipérbole, las sesiones de Savoy produjeron una asombrosa colección de grabaciones, a pesar de que Dizzy Gillespie tuvo que sustituir al piano en algunas de las pistas. Entre los temas grabados durante esta sesión se encuentran "Ko-Ko" (basado en los acordes de "Cherokee"), "Now's the Time" (un blues de doce compases que incorpora un riff luego usado en el éxito de baile R&B de 1949 "The Hucklebuck" ), "Billie's Bounce" y "Thriving on a Riff".

Poco después, un viaje a Los Ángeles por parte de la banda Parker / Gillespie para cumplir un compromiso en el club de Billy Berg no tuvo mucho éxito. La mayoría de la banda pronto decidió regresar a Nueva York. Sin embargo, Parker se quedó en California, donde su estilo de vida extravagante era alcanzarlo.

Cuando era adolescente, había desarrollado una adicción a la morfina mientras estaba en un hospital después de un accidente automovilístico, y posteriormente se convirtió en adicto a la heroína, que lo atormentaría durante toda su vida y finalmente contribuiría a su muerte. El hábito de la heroína de Parker le causó muchos problemas con actuaciones perdidas y ser despedido por estar drogado. Con el fin de mantener su "zumbido" en marcha, con frecuencia recurría a "busking" en las calles. La adicción de Parker es un excelente ejemplo de las muchas conexiones entre narcóticos y jazz durante este período.

Aunque produjo muchas grabaciones brillantes durante este período, el comportamiento de Parker se volvió cada vez más errático. La heroína fue difícil de obtener después de que arrestaron a su traficante, y Parker comenzó a beber mucho para compensar esto. Una grabación de "Lover Man" para el sello discográfico Dial del 29 de julio de 1946, proporciona evidencia de su condición. Según se informa, Parker apenas podía pararse durante la sesión y tuvo que ser apoyado físicamente por otros para mantenerlo posicionado correctamente contra el micrófono. Algunos, incluido Charles Mingus, lo consideran entre sus mejores grabaciones a pesar de sus problemas técnicos. Sin embargo, Bird odiaba la grabación y nunca perdonó a su productor Ross Russell por lanzar el disco por debajo del par (y volvió a grabar la melodía en 1953 para Verve Records, esta vez en forma estelar, pero tal vez carecía de la emoción apasionada de antes intento fallido).

Unos días después de la sesión de "Lover Man", Parker estaba bebiendo en su habitación de hotel cuando prendió fuego a su colchón con un cigarrillo, luego corrió por el vestíbulo del hotel usando solo sus calcetines. Fue arrestado y enviado al Hospital Estatal de Camarillo, donde permaneció durante seis meses.

Al salir del hospital, Parker inicialmente estaba limpio y saludable, y procedió a hacer algunas de las mejores interpretaciones y grabaciones de su carrera. Antes de salir de California, grabó Relaxin 'en Camarillo, en referencia a su hospitalización. Regresó a Nueva York y grabó docenas de lados para las etiquetas Savoy y Dial que siguen siendo algunos de los puntos álgidos de su producción grabada. Muchos de estos fueron con su llamado "quinteto clásico" que incluía al trompetista Miles Davis y al baterista Max Roach. Los aspectos más destacados de estas sesiones incluyen una serie de actuaciones de canciones populares estadounidenses de ritmo más lento, que incluyen "Embraceable You" y "Bird of Paradise" (basado en "All the Things You Are").

Las improvisaciones altísimas, rápidas y rítmicamente asimétricas de Parker podrían sorprender al oyente; sin embargo, una inspección minuciosa muestra que cada línea contiene una frase completa y bien construida con cada nota en su lugar. Las ideas armónicas de Parker fueron revolucionarias, introdujeron un nuevo vocabulario tonal que empleaba noveno, undécimo y undécimo de acordes, acordes de paso rápidamente implicados y nuevas variantes de acordes alterados y sustituciones de acordes. Su tono era limpio y penetrante, pero dulce y quejumbroso en las baladas. Aunque muchas grabaciones de Parker demuestran una deslumbrante técnica virtuosa y líneas melódicas complejas, las primeras Ko-Ko es un excelente ejemplo: Parker también fue uno de los grandes jugadores de blues. Su improvisación de blues sin tema El humor de Parker representa una de las grabaciones más impactantes en el jazz, tan fundamental como el clásico de Armstrong West End Blues, de solo veinte años antes.

A pesar de que muchas de las composiciones que llevan su nombre se basan en piezas anteriores del cancionero estadounidense, el legado de Parker como creador de estándares de jazz es significativo. Tales piezas incluyen Antropología, Confirmación, y Suite Yardbird, que han sido interpretados por muchos otros músicos. Al igual que sus solos, sus composiciones se caracterizan por líneas melódicas largas y complejas y un mínimo de repetición. Por ejemplo, un segmento de ocho barras no contendrá motivos o secuencias repetidas.

Estrellato

Para 1950, gran parte del mundo del jazz estaba bajo el dominio de Parker. Sus solos fueron transcritos y copiados mientras legiones de saxofonistas imitaban su juego nota por nota. En respuesta a estos fanáticos de la música, el antiguo compañero de Parker, Charles Mingus, tituló una canción, "Si Charlie Parker fuera un pistolero, habría un montón de imitadores muertos", que aparece en el álbum Dinastía Mingus. A este respecto, quizás solo sea comparable a Louis Armstrong. Ambos hombres establecieron el estándar para sus instrumentos durante décadas, y muy pocos escaparon de su influencia.

En 1953, Parker fue invitado a actuar en Massey Hall en Toronto, Canadá, donde se le unieron Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell y Max Roach. Desafortunadamente, el concierto se enfrentó con un combate de boxeo televisado de peso pesado entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott y, como resultado, fue mal atendido. Afortunadamente, por el bien de la posteridad, Mingus grabó el concierto y el álbum. Jazz en Massey Hall a menudo se cita como una de las mejores grabaciones de una actuación de jazz en vivo.

Uno de los antiguos deseos de Parker era actuar con una sección clásica de cuerdas. Era un devoto fanático de la música clásica europea. Los contemporáneos informaron que estaba muy interesado en la música de Igor Stravinsky y ansiaba participar en un proyecto similar a lo que se conoció como Third Stream Music. Este era un nuevo tipo de música, que incorporaba elementos de jazz y euro-clásicos en lugar de simplemente incorporar una sección de cuerda en la interpretación de los estándares de jazz. Cuando grabó y actuó con cuerdas, algunos fanáticos pensaron que era una "venta completa" y una complacencia a los gustos populares. El tiempo demostró que la jugada de Parker era sabia. Charlie Parker con cuerdas se vendió mejor que sus otros lanzamientos, y su versión de "Just Friends" es vista como una de sus mejores actuaciones. En una entrevista, consideró que era su mejor grabación hasta la fecha.

Parker era conocido por presentarse a menudo a actuaciones sin un instrumento y pedir prestado el de otra persona en el último momento. En más de un lugar, tocó en un saxofón Grafton de plástico. Posteriormente, el saxofonista Ornette Coleman usó esta marca de saxo plástico en su carrera temprana. En una ocasión en particular antes de un concierto en Quebec, había vendido su saxofón para comprar drogas, y en el último minuto, él, Dizzy Gillespie y otros miembros del séquito de Charlie salieron corriendo por Quebec tratando de encontrar un saxofón, en ese momento el El único saxofón que pudo haber tocado fue el de plástico.

Parker murió mientras miraba a Tommy Dorsey por televisión en la suite del hotel Stanhope, perteneciente a su amigo y mecenas, Nica de Koenigswarter. Aunque la causa oficial de la muerte fue neumonía y una úlcera sangrante, su muerte fue acelerada sin duda por su abuso de drogas y alcohol. Parker, de 34 años, estaba tan demacrado que el forense calculó erróneamente que la edad de Parker era entre 50 y 60.

Parker dejó a una viuda, Chan Parker, una hija, Kim Parker, también músico, y un hijo, Baird Parker.

Memoriales

Muchos fanáticos del jazz y músicos estarían de acuerdo con la evaluación del crítico Scott Yanow de que "podría decirse que Parker fue el mejor saxofonista de todos los tiempos".2

  • Una película biográfica de 1988 llamada Pájaro, protagonizada por Forest Whitaker como Parker y dirigida por Clint Eastwood, fue lanzada en 1988.
  • Un monumento a Parker se dedicó en 1999 en Kansas City en la 17th Terrace and the Paseo, al lado del American Jazz Museum con una cabeza de bronce de tres metros de altura esculpida por Robert Graham.
  • Las actuaciones de Parker de Te recuerdo y El humor de Parker fueron seleccionados por Harold Bloom para su inclusión en su lista sublime estadounidense de los mejores del siglo XX.
  • En 2005, el fabricante de saxofones Selmer Paris encargó un especial Homenaje a Bird saxofón alto, que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Charlie Parker (1955-2005). Este saxofón se construirá hasta 2010, cada uno con un grabado único y un diseño original.
  • En agosto de cada año, hay un Festival Charlie Parker en la Tribes Gallery de Nueva York (285 3rd Street, Nueva York, NY 10009) en celebración de su vida y carrera.

Discografía seleccionada

Parker realizó extensas grabaciones para tres sellos: Savoy y Dial documentan mejor sus primeros trabajos, mientras que Verve es representante de su carrera posterior:

  • Saboya (1944-1949)
  • Esfera (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

Muchas grabaciones en vivo, de diversa calidad, también están disponibles. Una pequeña selección de los muchos se enumeran a continuación:

  • Vivir en el Ayuntamiento w. Mareado (1945, lanzado por primera vez en 2005)
  • Bird and Diz en el Carnegie Hall (1947)
  • Pájaro en la calle 52 (1948)
  • Jazz en la Filarmónica (1949)
  • Charlie Parker All Stars en vivo en el Royal Roost (1949)
  • Una noche en Birdland (1950)
  • Pájaro en el sombrero alto (1953)
  • Charlie Parker en Storyville (1953)
  • Jazz en Massey Hall (1953)

Debe hacerse una mención especial a las legendarias grabaciones de Dean Benedetti, un enorme tesoro de material en vivo grabado por un fanático obsesivo. Pensamiento largo perdido o simplemente mítico, estos finalmente resurgieron y fueron lanzados como conjunto por Mosaic Records.

Notas

  1. ↑ Biografía pbs.org. Consultado el 11 de septiembre de 2008.
  2. ↑ Biografía de Charlie Parker allmusic.com. Consultado el 11 de septiembre de 2008.

Referencias

  • Parker, Charlie y Jamie Aebersold (ed.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Bird Lives! La alta vida y los tiempos difíciles de Charlie (Yardbird) Parker. Nueva York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: su música y vida. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (ed.). El compañero de Charlie Parker. Nueva York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 7 de febrero de 2017.

  • Proyecto de Discografía Charlie Parker, Proyecto de Discografía Jazz.
  • "Pensando en Charlie Parker", Bird Lives.
  • "Charlie Parker lame", Tu guía para la guitarra de jazz.
  • "Charlie Parker", Encuentra una tumba.

Ver el vídeo: Charlie Parker - The Best of Charlie Parker volume 1 (Agosto 2020).

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